一家乐园的落成,是设计的句点; 一个品牌的远行,才是设计的起点。 真正长久的设计,从不困于一张图纸——它是一套会生长的语言,跟随品牌跨越山海,让同一个关于欢乐的想象,在每一片新的土地上,被温柔点亮。 2022 年,企业家 Jason 在布里斯班点亮 Area 51 首店,一举成为澳洲规模最大的室内家庭娱乐场馆。彼时,品牌正站在从“单店爆火”走向“连锁扩张”的关键节点:一家店的成功,如何被稳定地复制到更多城市? 2024 年,他找到大象艺术,从品牌 VIS 到乐园空间,为 Area 51 完成了一次星际级的焕新升级。大象艺术给出的答案,是一整套“可复制的品牌资产”:让“星际叙事”第一次有了完整、标准、可延展的视觉语言——这一笔设计,成了双方后续合作门店共同的“地基”。 ▲AREA 51品牌视觉焕新 从这一次焕新开始,双方的信任再未中断。此后两年多,大象艺术相继为 Area 51 服务了四家乐园——Garden City、Helensvale、Castle Hill、Ipswich,从昆士兰到新南威尔士,从本土腹地到跨州首站。 如今,四店均已开业迎客,两家新店也在筹备之中,预计 2027 年与大家见面。 品牌越开越大,设计却始终“不走样”。接下来,我们按时间倒序,走进这四家乐园——大象艺术是如何陪伴一个品牌,把欢乐逐渐开遍澳洲。 2026年3月,AREA 51 迄今体量最大的门店,落成于伊普斯维奇 Citiswich 商业园区,被称为“南半球最大的室内娱乐场馆”。 设计上,这座旗舰店以“星际 + 冰雪”双主题贯穿全场,冰雪世界更以“极光”为造景语汇:从 1000㎡ 真雪屋、冰雪主题攀岩区到巨型滑梯公园,视觉语言层层递进、一以贯之。 业态几乎覆盖全龄与全时段:巨型主题滑梯公园、高空拓展、冰雪主题攀岩区、专属幼童区、派对房、餐饮区,并设成人专场夜——全年龄段的家庭客群,都能在这里找到自己的欢乐方式。 从星际空间到真雪世界,从运动挑战到派对餐饮,这家店几乎把 Area 51 多年积累的“欢乐武器库”全部装了进去。它既是品牌的旗舰样本,也验证了一件事:当品牌资产足够成熟,拓店就可以一步到位。 2026 年 1 月 ,Area 51 首次离开昆士兰,把“飞船”开进了悉尼Castle Hill。这家 4000 平方米的 Area 51 Castle Hill,一举成为悉尼最大的室内游乐场。 这一站的设计内核,被定义为“跨洲的品牌强化”:品牌初入一座城市,于消费者而言仍是陌生的,因此 LOGO 与吉祥物需要以更高的密度、更完整的逻辑反复出现,以形成认知的闭环。 最直观的回应在门头:设计师将门头向外拓展3米,舍弃此前的多造型思路,以单一矩阵形态建立更具体量的视觉形象;门头内外圆环多层结构,以木质、铁艺、灯箱与LED屏叠加而成——白日是雕塑,入夜则成为屏幕。 真正将难度推至极致的是250㎡的 Snow World 雪屋。澳洲多数地区终年无雪,将“真雪”引入悉尼,本身就是最具辨识度的差异。而澳洲的高标准,也令这件事远非浪漫:团队针对性优化了可视化加热玻璃、钢结构与飘雪程序,方使这场室内落雪兼具体验与合规。 此外,11间主题派对房、VR体验、Astrotots 幼童专区与家长按摩椅共同作用,使品牌强化与在地运营在同一空间内彼此支撑。 2025 年 7 月,Area 51 登陆 Westfield Helensvale,成为黄金海岸第一家 Area 51。 大象艺术以“星际水元素”为核心设计语汇,将水元素的意象贯穿乐园全域:入口的水环穿梭造型、天花板上流动的“水流”灯带,既隐喻为孩子们持续注入活力动能,也把黄金海岸的海滨灵韵请进了太空——星际想象与海滨灵韵,在这里交融共生。 场地亦留下一道难题:约1.5米的层高落差。大象在1500㎡的空间里,大象艺术并未选择填平,而以活化回应——嵌入淘气堡与长滑梯设备,并借由夹层增设娃娃机区域,使高差转化为游乐的层次。 同时延续品牌的餐饮基因,规划满足多人聚会的餐饮区与专属派对房。在地化并非将方案译为英文,而是将当地的山海、气候与生活方式,译为空间的语言。 2025 年 1 月,Area 51 在布里斯班 Westfield Mt Gravatt 开出品牌扩张的“第二落点”——Garden City 店。这也是双方首次合作落地的新店:品牌 VIS 焕新之后,第一套完整的空间答卷。 2000 平方米的室内乐园,专为 12 岁以下亲子家庭打造:超大软体游乐区、互动篮球与足球、超级攀爬架、蹦床区、滑梯。开业即人气爆棚,门店一度采取限流措施。 空间上,它是“宇宙探索”主题被第一次完整落地的答卷:临街入口以宇宙飞船为灵感原型,流畅的线条配合冰蓝色发光灯条,把未来感写进门头。 服务台用动感文字灯带与镂空墙体,让顾客一进门就能望见场内丰富的项目;商场入口则融入品牌与 IP 元素,设置多个打卡景观位。 换鞋区的深浅紫交替、餐饮区的紫色主色调与天花立柱美化、四间不同主题色的派对房,乃至卫生间的主题色与银色材质——“星际”的沉浸感,一路延伸进每一个细节。 四家店、三年多,品牌方的信任与一次次选择,早已让这段合作超越“一单设计”,成为一种“长期合伙人”式的共生。 第一,品牌一致性。我们服务的四家店分布于四座城市、三种物业形态,但消费者走进任何一家,都能一眼认出“这就是 Area 51”——同一套星际宇宙,同一个欢乐基因。 第二,场地适配力。不同的面积、层高、动线,都能被转化成设计机会,而不是设计障碍。 第三,拓店效率。统一的视觉语言与空间标准,让每开一家新店都不必从零摸索,设计与落地周期大幅缩短,品牌可以更从容地“边开店、边验证、边扩张”。 第四,运营友好。从餐饮区、派对房到低龄儿童专区,每个设计细节都考虑运营与口碑:让家长愿意待、让孩子玩得久、让复购自然发生。 第五,跨国落地力。四家店全部落地澳洲,从当地建筑规范、消防与环保标准,到两地的审美差异与语言壁垒,都被拆解成一套可复用的流程:效果图、视频与 3D 模型传递设计意图,本地工程师协同认证,每个环节都在澳洲标准内完成。“中国设计”不是照搬,而是真正接得住海外市场。 大象艺术能交付的,从来不止是一份好看的图纸。真正长期的价值,是陪着一个品牌,把一家店的成功,长成一座城市的欢乐——再长成整个国家的。 从布里斯班到悉尼,从 2000㎡ 到 8000㎡,Area 51 的星际飞船仍在继续远航——品牌方正朝着“澳洲本土最大的沉浸式体验乐园”稳步迈进,2027 年,两家新店即将加入航程。大象艺术要做的,是让每一份“星际想象”,都稳稳落成现实。 项目信息 项目名称:AREA 51 项目地点:澳大利亚 项目服务:设计 项目出品:大象艺术 大象藝術近期动态分享








































